盛夏的果实六月里，一个生动的文人雅集，古琴音乐剧《蔡文姬》的建组会是学术研讨会在北京顺利召开，大家在会上热烈讨论研究交流关于汉代文学、音乐、书法、服饰、漆器等许多传统文化方面的心得，就怎样把中国音乐，特别是千年的古琴与蒙古族音乐文化、把古人的文言和当代的口语、雅致追求与当代人的审美、汉代文人的意趣及当代对传统文化的理解相融合，各位专家都提出许多中肯又切实可行的建议。
参会精英
《蔡文姬》是探索母子“别离”心路历程的戏剧。东汉末年四方混战，蔡文姬被匈奴所掳流落胡地十二载与左贤王育有二子，当孤苦之心有所寄托之时，却被曹操派遣的汉使重金将其赎回。旧怨未平新怨长，蔡文姬《胡笳十八拍》母子情深感动了千年华夏人民。
阮昆申张赢
《蔡文姬》是继首部古琴音乐剧《听琴》之后该团队打造的第二部古琴音乐剧。剧作以旷世奇才蔡文姬的多舛命运为故事背景，深入探究蔡文姬的内心世界及对胡儿的复杂情感，表达亘古不变的主题“爱”。爱感化万物，促进世界和谐，让各民族世代友好相处。爱穿越千年感动古今沟通中外。两次别离让母亲和儿子都得到心灵的成长，进而成就了自己，这也是排演《蔡文姬》的现代意义。编剧和导演是具有多年舞台实践经验的张赢，她参与的很多作品都曾经获得国家大奖；作曲阮昆申是中国音乐学院作曲系教授，博士生导师，创作涉及有交响乐，协奏曲，大型套曲，民族管弦乐，室内乐，舞剧，音乐剧，大型实景剧、声乐、器乐独奏作品等，多次获国际、国内奖项。
李凤霞
张赢张子盛
主演蔡文姬的是著名古琴演奏家李凤霞老师，她学琴二十年，是古琴大家吴钊先生的弟子，多次国内外出访演出，她的古琴弹唱声情并茂，深受国内外观众欢迎，刚刚在许昌，蔡文姬的家乡举行的中国第三届弦歌大会曁“幽兰·阳春”琴筝嘉年华展演活动中喜获金奖。董祀扮演者是著名古琴音乐家、教育家张子盛，现任北京古琴研究会会长、天津七弦琴院院长等等，在海内外都享有盛名。
扮演左贤王的张玉龙是著名的年轻演员，主演很多话剧作品都得大奖，在影视界更是片约不断，此刻因为在戈壁滩拍戏无法到现场和大家一起探讨。扮演小蔡文姬和小胡儿的李阳，是北京大学的古琴老师，对于古琴文化有深入的研究和心得，是优秀的古琴学者。剧中的反派人物是喜剧角色周进，由籍永军扮演，大家都叫他大军，一个多才多艺的优秀演员，主演过很多有社会影响力的作品。这个剧组中大部分人都会弹古琴，热爱古琴，就连剧中丫鬟雁儿的扮演者周捧古琴都弹得很棒。
董丹军杜宁林
要感谢的是表演指导杜宁林和董丹军老师。他们对于这部剧给予莫大的帮助。杜宁林是国家一级演员，著名表演艺术家，当年她主演的《辘轳女人和井》家喻户晓。她在创作剧目过程中对于人物、剧本都给予非常大的帮助。著名表演艺术家董丹军老师是老戏骨，他主演的很多话剧影视作品如《被告山杠爷》深受欢迎。这次来助阵不仅出演重量级角色曹操，还会做执行导演。戏剧创作过程中还有北京外国语大学戏剧研究专家周炜和张迎旋教授的倾情帮助。她们不仅是中国戏剧专家，还精通英国和法国文学，从国际视角和国际交流方面给予剧目莫大帮助。特别感谢中国文物协会工匠技艺专业委员会闵俊嶸和中国博物馆协会乐器专业委员会刘国梁二位专家。闵俊嶸从事漆器文物保护与修复工作多年。参与过很多国家重大项目。对于古琴文化和漆器修复都有很深的研究。刘国梁老师参与策划过古琴专题展览和很多综合性大展，具有国际视角，对于传统文化和当代文化的融合有非常丰富的实战经验。他们对于这部剧给予莫大的帮助。
侯菊刘国梁闵俊嶸
著名昆曲音乐艺术家候菊是主演李凤霞的老师，剧目中所传承的关德全老师打谱的《胡笳十八拍》就是候菊老师倾情教授。作曲阮老师谈到，古琴音乐剧《蔡文姬》形式独特，不属于常规音乐剧，剧中有古琴这个符号，要借用古代故事表现现代人的情感，让现代关众感动。虽然古琴音乐剧受到古琴的限制，但是古琴也能启发我们有新的视角，结构、和协助方式。专家闵俊嶸谈到原来在国图看过古琴音乐剧《听琴》，之前沟通时听到导演说《蔡文姬》的定位是母子情，是内心的心理成长戏。“我觉得和历史上的其它剧目不同。创作方法是对的。不论音乐、书法还是工艺美术，都是对美和真的追求，作品是否打动人，首先确定观念和定位。创作和修复是一样的，然后用不同的艺术式表现。作品出来前可以倒着走，现在就可以用观众和批评家的视角去看现在剧的创作方法。”刘国梁老师对《蔡文姬》的建议有四点：第一历史性:我们要研究汉代的琴，如长沙博物馆汉代的琴。知道古琴在历史上的变迁。第二特殊性:蔡文姬是历史上是唯一嫁出去又回来的女子。蔡文姬的父亲蔡邕是文人典范，蔡邕的《蔡氏五弄》在音乐史上很重要。第三创造性:围绕母子情深来做有一定的创造。爱的价值崇高，超越民族、国家。第四当代性:像做展览一样，根据时代把握关键点，我们的艺术语言和符号是什么。古代历史的经典和内容到现在时空变了，怎么能让当代人感兴趣。我们中华民族要有历史的温情。张子盛扮演董祀和蔡邕，他曾在《听琴》中扮演主角宋徽宗。他认为戏剧要与时俱进，我们不是还原汉代，古人也有仿古，蔡文姬是文化符号，她身上承载了古代文化人的精神。这只是古人留下来的素材，现代的艺术作品把观众带入一种状态和情境里面去。
候菊老师是昆曲世家，82年就开始学习古琴。她说“尽我所能，古琴音乐和现代音乐有碰撞，那种元素的东西尽量别打破它。外行反正不懂，别让内行别觉得不对。”周炜教授认为蔡文姬是大女人，是有强烈家国情怀的文人，剧本还可以进一步深挖。杭文中认为应该在现代性上面继续挖掘。杜宁林老师谦虚的说“古琴我们不擅长，音乐也不擅长，但是我们可以把剧做好”老戏骨董丹军在剧目中饰演曹操，他说“出演古琴音乐剧的形式是第一次，我会在能力范围之内把人物创造好。”著名摄影师郭军不仅为大家摄像拍照，还会和导演一起对于演出风格及灯光舞美等方面一起探讨。可惜中央戏剧学院赵伟月教授未能到场，古琴名家金蔚老师也在海外没能参会，他们在剧目创作中给予很多启发和帮助。参会的还有化妆设计及服装设计王岑依，化妆和服装设计高祎伟有演出任务未能到场。剧目的多媒体设计曾洁在美国访学也未能到场。“特别遗憾的是《蔡文姬》古典文学顾问红雨老师未能到场亲自表达想法。红雨老师是吉林广播电视台高级编辑，吉林大学客座教授、中国作家协会会员。她对于《胡笳十八拍》中的诗词及古文字方面做了严谨的考证，她带领主创认真学习每一拍，让大家受益匪浅”导演继续说道:“一定要特别感谢著名音乐家，非物质文化遗产保护专家，中国昆剧古琴研究会会长田青老师，他在百忙之中抽出时间对于剧目的音乐和文学处理都给予了高屋建瓴的意见和建议，简直就是醍醐灌顶，杜宁林老师说田老师的意见真是起到了画龙点睛的作用！”导演张赢激动地说。“这不是一部商业演出，是一种文化探索，是一种当代戏剧实验”，
在古琴音乐剧探索过程中无论《听琴》还是《蔡文姬》都得到很多老师们的帮助，衷心感谢在古琴音乐剧创作中所有帮助我们的老师和朋友！”中国自古以来最为久远且尚能看到听到的音乐是古琴音乐。自尧舜禹流传至今中国古琴的文脉从未断流。古琴文化是中国传统文化的集大成者。历代帝王将相乃至文人墨客无不与琴为伴。所以古典题材的音乐剧选择用包含古琴音乐形式来表达比较符合中国文化气质。主演蔡文姬的李凤霞说“诗三百皆为琴歌，琴歌源远流长，我们现在用古琴音乐剧的形式来演出《蔡文姬》最合适不过。”我们力争把《蔡文姬》打造成具有中国气派、中国气质、中国风格的新古典音乐剧。在首创古琴音乐剧《听琴》这一宋代题材的古琴音乐剧后，今年又推出汉代题材的古琴音乐剧《蔡文姬》，今后还会推出明代古琴音乐剧和清代古琴音乐剧。
柴成波
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