京剧的唱腔和京胡伴奏都是属于听觉艺术，是靠具备艺术美的京剧音乐，给观众以听觉上的美感享福。
京胡做为京剧唱腔伴奏的重要乐器，其成效是托腔保调，使唱腔不停在京胡伴奏的乐律框架内运转，并维持音准的不变。保守戏伴奏的六大件（京胡，京二胡，月琴，三弦，大阮，中阮）连同武场，形成伴吹打队，巩固了唱腔的音乐可听性。当代戏所用的交响乐和民族管弦乐伴奏，大大巩固了京剧的音乐平面感，声势更为宏伟。然则尽管乐队模式变了，但京胡在个中的重大影响，仍旧是能够知道感觉到的。这是由于，京胡尽管构造简洁，但它的雄壮穿透力和圆润明朗的音色，是大乐队压不住的。京剧之于是成为国剧，从音乐方面讲，鲜明的中公民族戏曲的特征，和京胡私有的主吹打器的音色特征是缺一不行的。
京胡在随京剧进展的二百多年里，也在继续进展变动的。初期的京胡，由于各个行当唱腔的定调都很高（正宫调），京胡制做的担子短，筒子小，声响尖而薄弱，极易发燥音。加之便用蚕丝弦，简洁跑调。故初期的琴师用定宽五度阴阳弦的方法，来消除噪声，及至唱腔胡琴有音不许的毛病。
解脱后京剧音乐有了很大的进展和改善。京剧各个行当唱腔的定调更科学了，京胡的制做改善，加长了琴担，采纳了音准不变耐用的纲丝弦，筒子也随高中低音各个声部采用了不同内径的琴筒。近些年采纳的生态蒙皮，处理了蛇皮易因天色变动而塌音的毛病，但音色稍嫌不够。
京胡的改善，为京剧音乐伴奏，巩固艺术美建造了物资前提。一把好的京胡与琴师高深的遏制胡琴与吹奏本领，是建造京胡声响艺术美的两个需要前提。
在我进修京胡吹奏的二十多年里，对上头两个题目有如下些意会：
一，选购京胡，要辩论制做工艺样板，出好音是硬真理的准绳。不要把胡琴的品相看得过重。
二，在经济担当能耐同意的情状下，尽大概分身行当，高中低音声部都有设置京胡。譬如西皮琴，青衣，须生，老旦，花脸最幸而音色上有所差别。高音西皮与高音二簧最好能差别用琴，不混用。在二簧琴方面，须生的二簧琴最好出音要饱满健壮，有立音，故筒子不宜大了，内径43至44毫米既可。旦用的低音二簧琴（C至D调）筒子在47至50毫米之间，外弦亮丽，内弦园润而飽满，能出酥音的更好。选购西皮琴外弦要明朗，不能音簿而发尖，内弦要健壮饱满不能发痹。选琴关键是琴师要有很好的耳音听力，能鉴别涓滴的差异才行。
三，三分胡琴七分开。京胡声响的艺术之美终究出在高深的琴师之手。首先在头脑意识上要有对京胡艺术美的不懈寻觅。二是京胡吹奏看似最简洁的根底功（持琴姿势，运弓倒弦，按指触弦，弓序构造等），正好是拉艺术京胡，所需要的本领。而巩固对胡琴的遏制能耐，把琴拉响，音拉准，节律尺寸拉精确，能熟练地把控百般扳式速率的吹奏，是一个好琴师的需要前提。三，从听觉感觉上讲，京胡具备艺术美的好声响理应是音质具备京胡乐器固有的特征，音准好并不变，出音洁白但又带有京胡固有的泛音（不是噪音），音色契合行当人物和音乐体现体例，妆饰手音技法的应用明确稳当，动听耐听，能感动观众。
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