“此曲只应天上有，人间能得几回闻”——出自唐朝杜甫的《赠花卿》。
自古以来，音乐不但能舒缓心情、让身体放松、从而促进人体内的免疫功能，还能通过此倾述自己的内心的情绪，排解自己的苦闷、忧愁心情。
在古代社会，音乐除了了上述的功效外，其本身还代表着人们的身份等级地位的高低，以及凸显他们对祭祀、宴会等活动的重视和庄重之情。
尤其是祭祀乐曲规格高且十分的重要，只有历代的君王才能采用某些特定的音乐祭祀，故而能够弹奏这类音乐的乐器也相应变得十分有价值。
接下来分析的便是古代乐器的发展变迁。
一、乐器的来历传说1、中国乐器的来历悠久
中国的乐器历史久远、源远流长。
根据现存考古的资料当中，其具体可以追溯于古老而原始的社会上，人们便已经开始制作陶埙、骨哨、骨笛等吹管乐器了。
其中，陶埙有文献记载：“埙具治后之德，圣人……错凡银、借福勃。埙音古朴醇厚，八音之中，埙独占土音”，可见人们对“埙”的推崇和喜爱，甚至将其与钟、磬等地位同等。
不过，原始时期的陶埙仅仅是后来埙的雏形，没有后来的音乐用途多，基本上呈椭圆形，但只有吹孔，没有音孔。
而骨哨，顾名思义是由动物的骨头加工而制成的，一般为鸟禽类中段肢骨，其与口哨类似吹奏的声音比较尖锐、洪亮。
令人惊讶的是骨哨在古代还有着狩猎的作用，古代的猎人通过骨哨来模仿鹿的叫声，吸引鹿群，诱杀它们，可见古人最初创作乐器不是为了娱乐而是作为一种生存工具。
其实，这个时期的乐器还存在另外一类敲击乐器，如陶钟、石磬等，这也是后来钟、磬乐器的“先祖”，尤其是后来青铜铸造术的出现，使得风靡了后世的“青铜钟”出现，也让乐器越来越丰富。
2、三代的重大乐器出现
夏商周三代时期的乐器便是如此，其以青铜乐器为主，通常有铜铃、钲、铙、鎛、编甬等构成了一个完整的青铜乐器体系。
这个时期的统治者推崇“神道”和祭祀文化，弹奏乐器不但是重要的祭祀礼仪，还是一种宴会风尚。
那时便有“以乐父兄，以宴宾客”的说法，甚至还有乐器的铭文刻下了“余以行吾师，余以故吾徒，余以伐除”，故其还可以用来鼓舞军队、士气。
与此同时，这一时期也已经有了古琴、笙等乐器的出现。
关于古琴的来历有许多的记载，《琴当序》中提到其为：“伏羲之琴，一弦，长七尺二寸”，《礼记》又有“舜作五弦之琴”，可见琴的古老而神秘，其的创造者大都为古老而神秘的君王。
再加上“琴者，禁也。禁人邪恶，归于正道，故谓之琴”，基于上述种种，古琴的地位十分的高超。
更何况，因其声音淡雅宁静，练琴还可以陶冶情操，琴一出现便备受人们推崇，故而古代人将“琴”列为君子传统四种艺术技能之首，在棋、书、画的前面，被他们视为高雅、风雅的乐器的象征，流传至今。
无独有偶，笙的来历也十分的不凡。
有文献典籍曾提起：“女娲氏风姓，有神圣之德，……女希氏，作笙黄”，这里的“笙黄”是由竹、木片所制的可以发出高低不同声音的乐器。
到了商朝的时候，人们在此基础上制作了笙的祖先“和”，如：有“大笙谓之巢，小者谓之和”的描述，可见老祖宗的智慧不可小觑，商朝便已经出现流行于后世的小笙乐器雏形了。
事实上，笙的出现意义重大，其不但是世界上最早出现的自由簧乐器，还为西洋乐器的发展起了推动作用。
另外，笛子的影响也十分的深远。
最初其为骨笛，后来古人发明了更加方便制作的竹笛。例如，《史记》当中记录其由远古时期的黄帝伐竹而制作，声音犹如凤鸣、婉转优美。
正是如此，古人称其吹奏出的音乐为“荡涤之声”，故而笛子又被称“涤”。
要知道，古代的“涤”有“涤邪秽，纳之雅正”之意，其被人们赋予了治国安邦的思想理念，由此可知笛子的地位在古代的古典乐器当中也是十分的高，因而其经常在宫廷雅乐当中出现。
值得一提的是，现代研究发现，吹奏笛子相当于练习肺活量，有助于促进人体新陈代谢达到瘦身的效果，可见笛子流传至今不是没有一点道理的。
二、乐器的各朝代发展首先，西周至春秋时期是古典乐器发展的一个高峰时代，当时的乐器大多以青铜的编钟、编铙等为主，而此时非青铜的乐器已经有古筝、琴、笙和类似琴瑟的卧箜篌等了。
当时人们还制定了“八音”分类法即按照金、石、竹、丝、匏、土、革、木八类材料将乐器分类，可见那时的乐器种类便十分丰富了。
其次，到了秦汉以后，以吹管乐器箫、笳、角、羌笛等和打击乐器筑、鼓、铙、铮等为主，再辅以“和歌”，如“丝竹更相和，执节者歌”的演奏形式成为当时的时尚潮流。
这一时期天下分分合合，乐器也是如此，其在不断的发展、融合。
彼时，社会上流行的鼓吹乐便是吸收了北方少数民族的音乐文化，演凑声音十分的洪亮，故通常被运用到军事上，作为军乐使用。
同时，秦宫廷宴会和祭祀活动上还流行排箫、箜篌之类的乐器，此时流行的箜篌区别于之前的卧箜篌，而是角形的竖箜篌，就连不同长短的笛子也被制作出来了，由此可知当时的社会乐器的繁荣盛况。
除了上述之外，秦朝琵琶的出现愈发的丰富了中国古典乐器历史。
琵琶由秦末出现的弦鼗发展而来，一般横抱弹奏，且其的声音十分的特别，有着清脆、短促、音调高的特点。
值得一提的是秦琵琶在汉朝又读作“枇杷”，出自“推手为枇，引手为杷”之意，是一种圆形带有长柄的弹拨乐器，为直项琵琶。
然而，到了后来的魏晋时期，秦琵琶和西域流传过来的梨形音箱、曲颈、四条弦的乐器即“曲颈琵琶”相融合，之前一直用拨子拨奏的形式也变成了用右手手指弹奏，一般为竖抱式。
相传，西晋时期的闻名于世七贤之一的阮咸十分擅长弹奏这类长颈琵琶，正因如此，该乐器风靡一时，就连后来的唐朝社会也十分钟爱这类乐器，甚至世人以他名字“阮咸”命名，简称为“阮”。
而汉末至魏晋南北朝时期，西域国外传播的到中原的乐器不少，比较著名的还有一类竖箜篌的波斯乐器。
据《通典》提到：“竖箜篌，胡乐也。汉灵帝……体曲而长，二十二弦，竖抱……双手齐奏……”，可见汉末时期便已经从西域流传到中原了。
之后，隋唐朝的时期，国内外文化交流频繁的同时，唐朝统治者对歌舞、音乐文化异常的重视，使得弹弦乐器、鼓类乐器、打击乐器等不同领域的乐器全面开花发展，还出现了轧拿和多琴之类的新乐器领域——拉弦乐器。
中国传统的乐器基本上也是在这个时期才真正完善、定制成型。如，笛子和萧的分类更加的明确即横吹为笛，竖吹为箫。
此时，唐朝的乐器大概有三百多种乐器，直接到达了古典乐器发展史上的最高峰。
如：仅仅打击乐器便有铜钹、腰鼓、桴鼓、齐鼓、毛员鼓、答腊鼓、拍板、节鼓、杖鼓等三十多种乐器，可见唐朝乐器之多。
同时，二胡也在唐朝北方的一个少数民族当中出现了，渐渐在唐朝社会上以“胡琴”的名字流传。
此外，唐朝的乐器不仅充满了大唐盛世的韵味，还有样式新颖、无一不精巧的特点。就连乐理文化上也为后世留下了一份宝贵的遗产，至今仍然在使用，可见当时乐器文化的昌盛。
最后，宋元、明清时代由于戏曲、小说的流行，使得这一时期说唱音乐得到了发展，而其主要是乐器为弓弦类。
鉴于宋朝政治影响，这一时期的少数民族乐器在宋朝风靡一时，如二胡即“奚琴”发展迅速，草原流传过来的马尾胡琴以及其他的月琴、渤海琴、丹布拉、基他尔、喇巴卜、提琴、哈尔扎克、洋琴等五十多种等乐器。
可惜的是宋末时期，筑、竖箜篌的流失成为了时代的一大遗憾。
到了元朝的时候流行合奏表演，那时出现了被后世誉为“流氓乐器”的唢呐，可惜却作为军用乐器存在。
随着时间的推移，唢呐慢慢的传入了民间，再加上云锣的出现，民间音乐盛行天下，一举超过了宫廷音乐。特别是明清的时候，民间音乐慢慢替代了宫廷的音乐，这时音色宏大，刚柔相济的扬琴还由波斯传入了中原。
至此，中国传统的乐器基本规范。
三、结语：一般来说，如春秋战国、魏晋南北朝、两宋等分裂时代受政治、混乱的战争影响，变相的促进会了各民族的乐器交流、融合，使得中原的乐器发展兴盛。
如秦汉、唐朝等大一统时代，西方各国和中原内地交流颇多，乐器受此影响兼具了二者的特色也繁荣一时。
令人惋惜的是随着时间的推移，如筑、竖箜篌等一些乐器还会随着混乱的社会现实而流失不再。不过，总的来说，中国古典的乐器历史悠久，种类繁多，历朝历代都有所发展。
如今，流传下来的传统乐器不但是中华宝贵的遗产，还是见证着王朝的历史变迁，为后世研究留下了珍贵、可靠的历史依据。
参考文献：《中国传统乐器的历史变迁》
《中国器乐组合的多元化发展探微》
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