笛子演奏家杨伟杰与中阮演奏家沙泾珊伉俪
4月8日晚，广东民族乐团/音乐季第六场“听粤——杨伟杰、沙泾珊与广东民族乐团”音乐会，克服疫情带来的种种困难，如期在广州星海音乐厅举行。交响乐演奏大厅座无虚席，在疫情中实属难得，也说明羊城乐迷的音乐热情，以及对广东民族乐团和两位演奏家的喜爱。担任独奏的是近年活跃于南粤音乐舞台上的一对伉俪，使音乐会别具意义。他们当晚演奏的自己的作品《诗乡》和《桃园结义》，更是难得的亮点。
音乐会的曲目排序颇为讲究，上半场以一首作曲家房晓敏的民族管弦乐《新梦》暖场，随后杨伟杰和沙泾珊分别登场，在指挥家侯丹平的指挥下与广东民族乐团展开梅花间竹的演奏。包括竹笛与乐队《草原抒情》(宁保生、李镇曲)，中阮协奏曲《云南回忆》(刘星曲)第三乐章，以及竹笛与乐队《粤之海》(张维良曲)。几个曲目的音乐性格鲜明，结构严谨而庞大，对乐队和独奏家都是不小的考验，当然，也是很好的发挥机会。《新梦》是乐团之前委约的力作，声音磅礴、气势恢弘，具有创新精神。接着，杨伟杰徐徐吹出《草原抒情》的序奏，铺垫了辽阔草原的“音画”，这部作品配器精致轻盈，抒情与描绘兼具。《粤之海》则在音乐的戏剧性、交响性上体现了民族管弦乐的张力。其中，给人印象深刻的是慢板乐段，类似“苦调”的深情旋律如泣如诉，非常动人，曲笛与二弦的音色交融是神来之笔。沙泾珊演绎的《云南回忆》之“机械的快板”，让中阮的乐器魅力从技巧到乐趣得到极为充分的展示，在与乐队的协作中令人感觉到一种类似巴洛克音乐的严谨和华丽。
下半场的曲目中最后两首是独奏家伉俪的创作，乐迷对此的期待是很高的，而选广东音乐五架头与乐队《乐队扣连环》(王丹红曲)则可以理解为是对传统音乐的致敬。杨伟杰、沙泾珊与乐团团长、胡琴演奏家曹玉荣，椰胡演奏家徐丹丹和扬琴演奏家潘伟文一起组成五架头与乐队的协奏。熟悉的主题一响，观众席传来一阵会心的微笑，与隽永的音乐旋律一起在音乐厅飘荡。这种感觉在星海音乐厅是不可多见的美妙时刻，广东音乐的玩法实在是太具有想象空间了。沙泾珊在柳琴与乐队《苏堤漫步》(李玥锦曲)，琵琶与乐队《桃园结义》(沙泾珊曲，江赐良编配)中展示了全面驾驭民族弹拨乐的演奏能力，音乐表现上将前者的温婉灵动与后者巍然大气演绎得相当有质量。而杨伟杰演奏自己的作品竹笛与乐队《诗乡》(江赐良编配)，那份投入和即兴发挥，足以令聆听者有惊喜。最后二位鸾凤和鸣，一起演奏了杨伟杰《粵竹》的片段，既是对乐迷与合作者的感谢，也让乐迷们尽兴而归。
这是一场精彩的民族管弦乐音乐会，广东民族乐团对中国音乐的深耕细作一直为乐迷所赞赏。作为中国第一位竹笛专业的博士和技术全面的弹拨乐高手，杨伟杰与沙泾珊与广东民族乐团情缘很深。沙泾珊曾经是乐团的柳琴首席，而杨伟杰则近年多次与乐团有着愉快的合作。今番合作是一场精心准备和打造的民乐盛宴，并怀感恩之情。当晚听得仔细的乐迷一定会体会到，中国传统器乐在性能、技巧、色彩和音乐表现上都具有独特魅力。一直以来人们对民乐总是有一定的成见，如稳定性不足、工艺不精等，往往给人粗糙的印象。其实就表现力而言，像竹笛、琵琶、柳琴、阮等是不输西洋乐器的。在与乐队的协奏对垒中，它们既能显示中国民族乐器的个性，也能觉到其精细的一面。杨伟杰和沙泾珊处于演奏艺术的成熟期，前途不可限量。杨伟杰的演奏有大格局，不同音乐曲体部分在转折上总能做到逻辑上的严谨，且又有着戏剧性的张力。譬如《草原抒情》的中间部分，华彩段自不待说，在节奏转换时的突然发力如矫健奔驰之骏马，好不痛快。沙泾珊对多种乐器的技巧运用自如，演奏时情感处理细腻，还透出一份潇洒自如的幽默感，在女演奏家中是难得的气质。
令人更为钦佩的是，这对舞台伉俪对于音乐事业有着高远的追求，在繁忙演奏、教学的同时倾力于创作，新作频出。当晚演出的《诗乡》和《桃园结义》就是他们分别捧出的力作。前者是在国内的首演，后者是世界首演，均由马来西亚华人作曲家江赐良精心编配，他们演奏自己的作品可谓得心应手，效果非常理想。民乐的天空有一对比翼双飞的鸾凤，情栖“诗乡”，怎能不羡煞旁人。麦琼/文
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