石涛（～）清初四僧之一；清代画家，中国画一代宗师。幼年遭变后出家为僧，曾拜名僧旅庵为师，性喜漫游，屡次游敬亭山、黄山及南京、扬州等地，半世云游，饱览名山大川，以卖画为业，晚年居扬州。他既有国破家亡之痛，又两次跪迎康熙皇帝，并与清王朝上层人物多有往来，内心充满矛盾。石涛所画山水，笔法恣肆，离奇苍古而又能细秀妥帖；画花卉潇洒隽朗，天真烂漫，清气袭人；人物生拙古朴，别具一格。工书法，能诗文。著有《苦瓜和尚画语录》。
石涛作为清代最具创造性的画家之一，主张面向自然，师法自然，反对墨守成规，敢于突破陈法，强调笔墨当随时代，并提出“山川与予神遇而迹化”。他工诗文，善书画，笔意恣纵，风格多变，自成一家并且强调在绘画中的自我意识和主观意识，提出的“笔墨当随时代”，为中国绘画的创作提供了新的理念。
石涛在一则画跋中说：“笔墨当随时代，犹诗文风气所转。上古之画迹简而意澹，如汉魏六朝之句；然中古之画，如初盛唐之句，雄浑壮丽；下古之画，如晚唐之句，虽清丽而渐渐薄矣；到元则如阮藉王粲辈，倪、黄辈如口诵陶潜之句悲佳人之屡沐，从白水以枯煎，恐无复佳矣。”石涛这一名言，以其雄辩的事实，既勾勒了中国绘画风格发展变化的轨迹，也说明中国绘画的历史是一部运动的、发展的历史。
“笔墨当随时代”是为了艺术的发展，笔墨审美价值，是历代画家在实践中创造出来的。在中国画史上，无论哪一种技法都是画家对现实生活的理解而创造的艺术结晶。这种理解随着时代的进步，对笔墨美的不同要求，是不断深化，不断提高的。如果死守陈法，抱残守缺就会阻碍发展和创造。从这一点来说，笔墨技巧美不仅仅是解决主题内容和表现形式的东西。它又被看成是画家时代脉搏和思想感情的反映。
自清以来的山水画坛，受董其昌绘画思想的影响深远，绘画的笔墨形式更趋于概念化，引导着当时画界审美的倾向。刻意追求取法某家某派，均以摹袭之气甚重，导致笔墨程式化，构图程式化，面貌千篇一律，毫无新意可言。而石涛却反其道而行之，强调笔墨当随时代，提出“山川与予神遇而迹化”。他在在掌握前人丰富笔墨经验的基础上，逐渐形成自己的绘画思想，比付诸于绘画实践中。在面对真山真水的情况下，总结出独具一格粗服乱麻的笔墨表现程式。最具有代表性的就是石涛山水画中的山坡上层出不穷的小草，表现得非常生动，不同寻常，与之前的主流绘画笔墨程式拉开了距离。即使让今人去看，仍然觉得富有生机，是那种具有生命的野草，而不是当时人所因循的那些了无生机的僵化模式的概念草。
石涛画得最多的题材就是山水画，不同笔墨技巧与表现手法运用自由灵活多变，不拘一格，把在生活中看到的东西，寄意于恣肆挥洒的笔墨之中。完全和董其昌提倡的淡柔静之风背道而驰，是直抒胸臆的艺术表现形式。
在章法上，石涛打破了当时盛行的“三叠两段”式的僵化程式以及聚散分和、“搬前换后”的模式化套路，能出奇制胜，独树一帜，大异其趣。落墨时心灵不凝碍于物，完全进入肆意挥洒的自由创作的艺术境界。在生宣上，利用笔墨的渗化作用，书写出物象蓬勃松活的气象。
石涛绘画以独特和个性的风格作品，逐步改变了人们的审美标准，提高了人们的审美水平，改变了当时画坛死气沉沉、一成不变的现状。当今画坛，需要学习石涛这种敢于创新的精神，更需要画家利用自己高超的技法水平，更具现实社会发展的现状，特点和潮流，在市场经济的背景下创作出符合时代特征的艺术作品。
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