阮咸，简称阮，是汉族重大的保守乐器之一。曾经认为古琴领会的人未几，质料少，然则近两年，弹古琴的人是一日千里，而古琴的竹素、质料也目不暇接起来。然则阮却照旧不为人所熟知，竹素也少得不幸，宇宙也就细碎出过几本简略的传授、考级曲目，书中对阮的史书文明讲解险些没有，也就几笔带过。是以，鳞君特地汇集了一些阮的史书文明质料，想尽管充实美满些，填补这一空白。
阮咸琴的性情不争不抢，琴音瑟瑟，婉婉而出。
最先具备当今阮之形制的乐器要追究到两千多年前的西汉武帝期间。据西晋傅玄《琵琶赋·序》记录，汉武帝元封6年（前年），张骞出访乌孙国（今乌兹别克民族），乌孙王昆弥与汉朝互通婚好。乌孙公主出嫁前，汉武帝要为她做一件能在即刻弹奏的乐器，以废除道路迢遥而形成的思乡之情，便叫领会音乐的工匠参照琴、筝、箜篌等发明了一种新的乐器，四根弦，十二柱，具备很宽的音域，竖抱着，用手弹拨，谓之“汉琵琶”，也是阮的前身。石崇《王昭君辞》序文里曾经追述“昔公主嫁乌孙，令琵琶即刻做乐，以慰其道路之思。其送明君，亦必而也。”这类说法未必尽实，民间也有传布秦时就有此类琵琶的说法，是以也有叫秦琵琶的，但最少在汉朝曾经有阮这类乐器倒是无须质疑的。南京西善桥古墓中出土的南朝期间（～年）刻壁图一副，个中有阮咸斜抱弹奏的图象，与《琵琶赋·序》记录的“琵琶”格外相像。乐器制做上四条弦的定音和协同割截不异弦长的十二柱（品）的特性则显露了我国古代群众对平衡律的理论运用。
然则，要细致的是，前人所称的“琵琶”与目前的“琵琶”显然是不同的。琵和琶原是两种弹奏手段的称号，由谐音“批”和“把”而来，也即是目前说的“弹”和“挑”。东汉刘熙《释名·释乐器》云：“推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因认为名也。”东汉应劭《风尚通》（又称《风尚通义》）也有相像记录：“推手前曰琵，引手却曰琶，因认为名。”因而可知，琵琶良心，即是目前说的“弹”与“挑”。
从秦汉到唐初，人们对弹拨乐器底子没有甚么分类，都统称为琵琶（批把、枇杷）。不管本土本原或是域别传入，只需有“项”（琴头），琴柄，琴体有弦，又都采取弹挑两种底子吹奏技法的，不管形制、材质、弦多弦少，都是“批把”（“枇杷”）。后来才由于形制和特性的差别，才慢慢区隔开来，有了“秦琵琶”、“汉琵琶”、“直项琵琶”、“曲项琵琶”、“胡琵琶”等，在琵琶二字前贯以“秦”、“汉”、“胡”、“直项”、“曲项”等加以分辨。个中，“盘圆柄直”的汉琵琶，后代称为“阮”的土生琵琶和“梨形曲项”，后代称之“琵琶”的西域传入琵琶，运用至多，影响最广。以是要细致，古诗文中的琵琶是指哪类，是特指依然泛指。如上文引用的《释名》就在说异族的某种琵琶（但也不是曲项琵琶），《风尚通》在说阮。
咱们常说“昭君琵琶”，王昭君弹的也是汉琵琶（阮），而不是目前说的曲项琵琶。曲项琵琶，是由西域传入华夏的。《隋书·音乐志》载：“今曲项琵琶、竖头箜篌之徒，并出自西域，非华夏之旧器。”东晋之时，西域乐人纷纭从龟兹、疏勒等地奔集合原表演假寓。他们不光带来了充实多彩的西域音乐，还带来了曾经运用了几百年的四弦曲项琵琶。从天山南北丝绸之路的古代壁画中，能够看到这类半梨形木制音箱、四弦四柱（惟有相位）、横置胸前、用拨枪弹奏的曲项琵琶。到了六世纪上半叶昔日，曲项琵琶又传布到我国南边长江流域一带。是以，昭君不行能在西汉弹曲项琵琶。
在汉朝时，阮原多用于宫庭乐《相和歌》、《清商乐》等重大伴奏中。到了魏晋时，有了自身的乐曲，从伴奏进展到主奏，如《陌上桑》，尚有按照琴曲移植的《广陵散》、《飞龙》等。这期间也呈现了洪量的特等阮音乐家，如：阮咸、朱生、沈文季、孔伟、谢尚等，他们付出了终生的精神为“阮”的进展做出了庞大的孝敬。个中最有促使力和影响力的，当属“竹林七贤”之一的阮咸。他擅弹此乐器，创建阮独奏做品，写竹素，对乐器举办改观。他出生音乐世家，其祖父阮瑀“解乐律，能鼓琴”并“常操琴而歌”，仲父阮籍也是“竹林七贤”之一，“能啸，善奏琴，能做曲”，《酒狂》即是他的传世之做。阮咸擅弹阮，是那时闻名的吹奏家，他还曾著有《律义》一书，创建独奏曲《三峡流泉》。他儿子阮瞻亦“善奏琴”,并能做到“人闻其能,多往求听”,他却“不问老少贵贱,皆为弹之”。阮咸对乐器首要在形制和构造长举办改革，首先将“圆而小的音箱”扩展成“大腹而圆”，并在音箱上盛开上、下、左、右四个音孔，办理了本来音量小而柔的题目；再将短小的音柄加长，十二柱扩为十三柱，办理了音域题目，如此，不光音量大而宏亮，音色美好好听，音域拓宽，补充了音乐的展现力，更使乐器的机能、扮演本领及音乐的抒发才能都有了很大的提拔。唐朝行冲曰：“此阮咸所做乐器也。命易以木，弦之，其声亮雅，乐家谓之阮咸。”至武则天时，将阮咸其名与乐器天衣无缝，称为“阮咸”以至直呼为“阮”。纵览通盘华夏民族乐器，阮咸是仅有以古代贤士之名定名的乐器。魏晋期间，阮成为高贵人士手中的骄子。
唐朝，阮备受推重，获得了高度细致和进展，是阮咸进展的昌盛期间。四弦，13柱已较为美满，并用于《清商乐》和《西凉乐》中。《通典》称:“阮咸，亦秦琵琶也，而颈长过于今制，列十有三柱。”上至帝王将相，下至人民百姓，连王宫王孙公子也都争相学之为荣。瞬间间，墨客书生也纷纭以诗词歌赋，以至绘画等多种体例慕尚称颂。如杜甫《咏怀五首》、白居易《琵琶行》、《和令狐仆射小饮听阮咸》等。《和令狐仆射小饮听阮咸》描述道：“掩抑复凄清，非琴不是筝。还弹乐府曲，别占阮家名。古调何人识，初闻满座惊。落盘珠历历，摇佩玉铮铮。似劝杯中物，如含林下情。时移乐律改，岂是过去声。”唐段安节《乐府杂录》载：“阮咸，大中（-年）初，有待招张隐耸者，其妙出众，蜀郡亦多能者。”因而可知，此期间的阮名家漫溢，个中张隐的阮技巧水准高明出众。盛唐时，阮传布于日本、朝鲜等周边邻国，他们还屡屡调派唐使前来研习，唐朝的一把“嵌螺钿紫檀阮”于今还齐备保管在日本古都奈良东大寺正仓院中，此阮四弦、十四品，长.7厘米。在其面板绘有三人对弈图案，后头嵌有百般秀丽的花草图案，琴颈和琴轴上都有螺钿镶嵌。其用料之珍贵、工艺之细密、外型之雅观，连后代的阮都瞠乎其后。在初唐到晚唐的敦煌乐舞壁画上呈现乐伎弹阮的图象多达近30幅之多，从中能够直寓目到百般型制的阮运用的盛况及吹奏时的绰约多姿。阮不光是高贵人士手中的骄子，还成为官家乐伎以及商人公众广泛运用的乐器。
北宋年间曾把四弦阮咸补充到五弦，却不称其为阮咸，而称为“五弦阮”，是以“阮”成了牢固的简称。宋太宗汇集、创建、改编了洪量阮曲，促使了阮在宋朝的赓续繁华。琴阮合奏也是宋朝民间较大方的合奏方法。施耐庵曾在《水浒传》里盛赞李师师的阮声响委婉清扬。
唐宋期间阮谱史料（乐谱和编写阮吹奏技法的竹素）也多有所成。如：唐蔡逸《阮咸谱》一卷、宋朝季昌文《阮咸弄谱》一卷，喻修枢《阮咸谱》一卷。没有留住撰写人的有：《阮咸谱》多达二十卷，《阮咸调弄》二卷，《擎阮指法》一卷等。
清往后，阮奇妙地衰败了。阮的形制产生一些改动，声响节减不少，没有音箱，品节减到惟有八个，况且没有按平衡律布列，四根弦定为两弦同度，音是相同的，如此就惟有两根弦起影响，与唐宋期间的阮比拟，大大升高了阮的艺术展现力，很难再胜任独奏了。阮这时从宫庭音乐中的领奏和独奏变为民间音乐和戏曲音乐的伴吹打器。这一期间，为了适应民间袖珍、便于固定上演的各地点戏曲和说唱音乐的伴奏请求，阮在戏曲音乐的分离中慢慢改动了形制，与“月琴”相像。
原来，阮在史书上曾经一名叫月琴。如宋陈旸《乐书》：“月琴，晋阮咸造也。”后来的月琴是在阮的底子上产生改动，清朝时琴杆节减为琴颈，与阮就彻底不同了。
从年着手，无锡华光国乐团在艺术指点杨荫浏师长指点下，制做出有十六品的大阮和小阮。年，宗旨歌舞团民族管弦乐队设立，这是新华夏设立后第一个国内业余民族乐队，乐队找到了在日本正仓院收藏的阮的相片，并胶柱鼓瑟。不过有争议的是史书上的阮面板是不是有启齿。依据前述质料，阮咸早年就曾经有孔，有启齿天然也一般。不能由于古琴、筝、琵琶等都没有在面板上启齿的习惯，就认为阮咸面板理当没有启齿。
年北京民族乐器厂临盆合营社王金波师长等制做出大、中、小阮和低音阮，琴长66厘米～厘米，面径29厘米～78厘米。年，宗旨播送民族乐团王仲丙师长不光将大、中、小阮音孔改为圆形，况且还在吹奏和推行系列阮的大阮和中阮做出重大孝敬。年由西安音乐学院宁勇打算、姑苏民族乐器一厂李兆霖制做的我国第二代系列阮——宁氏系列阮问世。它囊括高音阮、小阮、中阮、大阮和低音阮五个种类，琴长66厘米～厘米，面径28.5厘米～58.5厘米，总音域G1～d4。年由宁勇打算、姑苏弦乐制做师陈伟制做，琴长48厘米，面径21厘米，音孔呈S形，定弦为d1、a1、d2、a1。跟着宗旨电视台《出彩华夏人》节目标播出，中阮吹奏家冯满天师长把保守中阮本领与当代音乐相分离，所吹奏出的曲目深受人们的喜欢，进而使阮乐器被越来越多的人所晓得。
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