祭文中千年绝唱
韩愈的《祭十二郎文》写得呜呜咽咽，读来仿佛作者边写边哭，存亡离合皆从肺腑中自然流出。从文章内容来看，韩愈结合自己身世，写门衰祚薄，两世一身；写聚少离多，骨肉分别；写年少力壮者突然先于身老体弱的自己而亡；写至亲之人亡时自己竟不在旁侧，甚至不知何时而亡。
这几样内容写出来，已足够说明韩愈与十二郎之间的关系及情感，这样的情感而出如此至情之文也就不在话下啦。
网图：《师说》片段除了抒发哀悼之情，韩愈没有忘“古文”实践
韩愈写师说，有一个目的。就是赞赏、鼓励李蟠向自己学习。“学于余，余嘉其能行古道”，这里的古道，可是指“六艺经传”，而非盛行的骈文。
李蟠很厉害。表现在两个方面。假如他出身寒门，无权无势，他要想考上功名，那就必须学习考试的科目，但他抛弃骈文而选择冷门，这是要自毁前程吗？
假如他出身高贵，士大夫阶层的话，大家都耻学于师，他却能拜韩愈为师，这个是非常个性的，不以为耻，反以为荣，就士大夫眼中他算是个另类。
韩愈是在搞古文运动啊，那就必须创新文体，改革形式僵化的骈文。
网图：《古文观止》祭文就是用骈文来写的，韩愈也写了很多旧式的
哀祭文的特点，典丽凝重而且精雕细刻，抒发的感情大多是屡见不鲜的虚情假意。这样的文章韩愈也会写，曾经韩愈卖文索酬，重金之下，他专为某些人写的祭文空洞僵化，刻板无物，歌功颂德，以至后人称这一类文章为“谀死”。阿谀死者，这概括还真是毒舌中的毒舌啊。
网图：《柳子厚墓志铭》唐宋八大家之首的韩愈，他的散文中竟然三分之一，都在写哀辞、墓志及祭文。这么大创作实绩，不在形式上体现出来，还怎么推动古文运动呢？
古代的骈文与祭文，举两个较熟悉的
网图：《芙蓉女儿诔》祭晴雯看《芙蓉女儿诔》，《红楼梦》中贾宝玉在晴雯死后，写给她的文字。诔，就是一种哀悼死者的文体。
眉黛烟青，昨犹我画；指环玉冷，今倩谁温？鼎炉之剩药犹存，襟泪之余痕尚渍。镜分鸾别，愁开麝月之奁；梳化龙飞，哀折檀云之齿。委金钿于草莽，拾翠盒于尘埃。楼空鳷鹊，徒悬七夕之针；带断鸳鸯，谁续五丝之缕？
这显然的骈文，数一数它的字：4，4；4，4？6，6.4，6；4，6.6，6.4，6；4，6？
再看《滕王阁序》：
网图：《滕王阁序》片段嗟乎！时运不齐，命途多舛。冯唐易老，李广难封。屈贾谊于长沙，非无圣主；窜梁鸿于海曲，岂乏明时？所赖君子见机，达人知命。老当益壮，宁移白首之心？穷且益坚，不坠青云之志。酌贪泉而觉爽，处涸辙以犹欢。北海虽赊，扶摇可接；东隅已逝，桑榆非晚。孟尝高洁，空余报国之情；阮籍猖狂，岂效穷途之哭！
数一数字：4，4。4，4。6，4；6，4？6，4。4，6？4，6。6，6。4，4；4，4。4，6；4，6！
韩愈要反对的就是这种骈体四六文，所以他该怎么写？
原照：《祭十二郎文》片段《祭十二郎文》是少有的长文章，但是这个长文与那些虚伪歌颂，一味张扬辞藻的文章不同，韩愈对一篇文章长短取舍在于情感和事情。绝不是没话找话，非要写一大篇的。句式自然也是化骈为散，如风行水上，流畅喷薄。因事因人不同而章法千变万化。《祭十二郎文》的叙事抒情合为一体，不以祭文格式，却又处处表达哀思。不写十二郎如何青年才俊，而着意叙写二人身世，写到情深处，心意通透，韩愈竟然把孟东野可能搞错讯息，也写进来，是非常不可思议的用笔啊。古文运动倡导写古文，“惟陈言务去”，这文章一览无余。古文运动还立意“文以载道”，所以《祭十二郎文》也有道可言，而不仅是追思怀念致哀之词。韩愈在文中倾注了至少两个方面的情志：第一，十二郎的死他追悔莫及，因为他一味追求微薄俸禄及仕途生涯，所以没能与十二郎常在一起。那么问题是，仕途也要求，亲人也要顾，到底选哪一个？这个矛盾冲突看来古已有之，现在更加普通寻常了。
第二，韩愈指天疑地，不想承认一个事实，怎么就年轻体壮的先死，年老羸弱的却没死？这种人生世事无常的思索，已经是在对生命进行关怀了。
总之，致悲痛是一定的。从这悲痛中开一新文式，从而实现文情合一，使文章归于质朴真实，也是一定的。
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